Robert Hampson- Cette série doit plus être vue comme celle des Firmament au sens où c'est une autre vision du temps et de l'espace. Tout le monde dit que nous avons abandonné le fait de faire des morceaux, mais nous en referons encore. Nous faisons simplement les choses de la manière dont nous les ressentons au moment où nous les faisons. Nous ne faisons pas d'effort conscient pour changer radicalement quelque chose à ce moment, ça arrive naturellement. La série des HZ était plus comme une musicale Firmament, plus comme une texture ouverte.

Nous allons sortir Firmament 3 et Firmament 4 ensemble et c'en sera fini de cette série.

Je suis d'accord avec ça. Tous le raisonnement dérrière ce que nous faisons, c'est de s'éloigner de cette sorte d'icone Rock qu'est la guitare. Et je ne pense pas que quelqu'un, avant Main, l'est expérimentée de la manière dont nous nous en servons. Nous l'approchons de manière moderne, cela ne nous gène pas d'utiliser les samplers avec. Je pense que nous existons dans notre propre espace, je ne pense pas qu'il y ait quelqu'un d'autre qui s'en servent de la manière dont nous nous en servons. Nous n'avons jamais approché notre musique au sens de faire des chansons. Ce sont plus des structures.

Nous avons toujours été classifié sous le terme Isolationiste, et beaucoup de cette musique n'a pas de mouvement du tout, ils sont très statiques. Il n'y a pas de mal à ça, mais nous essayons de créer un environnement qui soit une transgression de toutes ces atmopshères sonores. Nous souhaitons que nos atmopshères se développent, atteignent quelque chose. J'espère que lorsque quelqu'un a écouté notre musique, cela l'a amené quelque part. Si un morceau fait dix minutes, ce n'est pas simplement dix minutes d'un seul son avec de la réverb. Je pense que notre approche est très similaire à la musique Concrète et la musique électro-acoustique où c'est l'actuelle écoute qui est la chose la plus importante. Cela demande un effort de l'auditeur, d'écouter attentivement pour apprécier les sons à peine audibles comme ceux qui sont plus évidents.

J'aime la manière dont la mémoire peut être associer avec la musique au sens où il y a un Soundscape qui peut évoquer des souvenirs d'expériences passées.

A ce moment là, nous devrions arrêter. Cela doit être fait pour d'autres personnes. Mais, tu peux être indulgent envers toi-même d'une manière positive. Si tu sais qu'au fond de toi tu donne une sorte de musique de qualité.

Il n'y en a jamais eu sur nos disques, même si certains en doutent parfois. Je ne les jamais aimé, parce que c'est trop facile, tout le monde peut en sortir un son. Je ne suis pas intéréssé par ça. D'une certaine manière, sampler, c'est synthétiser un son, mais à la base c'est toujours un son naturel. Et c'est toi qui l'a crée. Tout le monde utilise le même son de toute façons avec les synthé, c'est beaucoup trop ennuyeux. C'est tellement plus intéressant d'approcher une guitare de ce point de vue, ça te fait travailler. Tu n'as pas trop de "preset" sons. C'est inventer quelquechose à partir d'une source que tu crois limité, essayer de créer différentes qualités harmoniques à partir de quelque chose qu'initiallement tu ne voyais que comme un bout de bois avec six cordes amplifiés. Et c'est rafraichissant, je pense, stimulant. Il y a plus de sentiments également.

Si tu viens à nos concerts et que tu t'attende à entendre nos disques, tu ne devrais pas venir parce que nous n'avons jamais joué la même chose deux fois de suite. Ce soir, ce sera improvisé mais nous avons aussi des samplers, des bandes de manière à "enhance"/rehausser? ce que nous faisons. Mais, cela reste très live, nous ne savons pas ce que nous allons faire jusqu'à ce que nous le faisons. Chaque fois est une sorte d'hybride, qui peut grandir. L'approche est très différente. Le public doit être calme, sinon cela ne nous permet pas de complètement nous réaliser à travers la musique.Toutes les dynamiques partiraient. C'est pour cette raison que nous ne jouons pas beaucoup surtout à Londres. Apparemment, les gens qui sont venus connaissent les disques, et pourquoi n'écoutent-ils pas?

J'aime les collaborations parce que c'est intéressant. J'aime le genre de sentiment, d'improvisation. C'est comme un challenge. Mais la seule shose que tu apprenne, c'st qu'il y a des gens avec qui tu ne collaborera plus. Il n'ya personne avec qui je souhaiterais renouer ces expériences maintenant, peut-être Photek, quelquechose que les gens n'attendraient pas. Mais, pour l'instant, il y a tellement de chose que nous voulons faire nous-mêmes. Nous sommes trop occupés avec Main.

De la musique actuelle, nous n'écoutons que du Hip-Hop, mais nous n'en écoutons pas du tout quand nous travaillons. Heart of Darkness reste toujours l'un de mes livres de chevets, plutôt des classiques que des livres actuelles. C'est comme pour la musique.

Nous aimerions beaucoup faire une musique de films, bien sur. Mais personne ne nous l'a demandé, même si tout le monde nous dit que Main serait la B.O révée. Nous allons juste en faire une pour un film d'étudiant, il est très jeune et semble très intéressé par les films de Tony Conrad, ces "flickers" films. Nous disons toujours que nous faisons la B.O d'un film imaginaire ou interieur. Chacun a son propre film en soi. Ce serait plus dans ce style. Ca, c'est très self-indulgent.

Je ne pense pas que pour l'instant les multi-média soient assez bons pour qu'on s'y intéresse. Tout ça doit vraiment s'améliorer. C'est très uni-dimensionnel pour l'instant. A propos d'Internet, l'idée semble plus intéressante que la réalisation, mais c'est trop limité. Pour l'instant, je doute beaucoup de son intêret actuel. Peut-être aurons-nous une page d'information gràce à notre label.

AMM, Edgar Varese. J'aime beaucoup la musique des années 50, ce qu'ils faisaient avec les bandes magnétiques. Actuellement, c'est plus l'électroacoustique que je préfère.

Tortoise, UI, tous ces groupes sont Ok mais trop musicaux. Ils sont les King Crimson de l'époque actuelle. Il n'y a pas de passion là. J'aime beaucoup Gastr Del Sol, ils existent sans rendre de compte à personne. Sinon, la musique actuellement est très stagnante...Trop de gens s'occupent trop de ce coté rétro seventies. La musique a besoin d'un nouveau Punk-Rock pour virer tous ces Hippies modernes et refaire à nouveau de la musique. C'est pour les kids maintenant, pour eux tout ça doit être excitant. Ca n'apporte rien en fait.

Je pense que Loop a influencé bien plus de groupes que ceux ci ne voudraient l'admettre. Beaucoup ont volé des bouts de notre musique sans jamais l'admettre comme MBV. Je pense que Loop a changé la musique anglaise à guitares. Nous lui avons bien botté le cul. Parce qu'à cette époque, il n'y avait rien d'autre dans ce style. Alors tu peux dire qu'on étais sous-estimé, je dirais plutôt qu'on était sous-évalué. Le dernier album était la meilleure chose que nous avons faite. Je suis toujours fier de tous les disques de Loop. Et "shock with a diamond", ça c'est vraiment du Main avant l'heure. Nous avons splitté parce que nous avions que si on continuait, nous aurions fini par nous hair. Et nous avons fini avec nos meilleurs concerts. C'était mieux de terminer à notre sommet.

Nous avons toujours pensé à appliquer notre vision musicale aux cordes, mais nous n'avons jamais eu accés à ce genre d'instruments. J'aimerais beaucoup également travailler avec le piano. Pour le moment, j'ai des sortes de notes et j'ai envie de construire des instruments à cordes moi-même. J'ai quelques ébauches en ce sens. Peut-être pour de prochains enregistrements. La meilleur chose à propos de Main, c'est que nous avons tout juste commencé. Même si ça fait six ans que nous travaillons ensemble dans Main, nous avons juste gratté la surface de ce que nous pouvons faire. Si tout se passe bien, je nous vois encore continuer cela dans pas mal d'années, c'est ce qui rend tout ça si excitant. C'est ce qu'il y a de meilleur. C'est qu'il n'y a aucune manière dont tu puisse voir la fin du tunnel pour l'instant.

Ils splittèrent le lendemain de cet interview.