Tom - Ça s'est fait tout naturellement en fait. Regarde, sur notre premier album tu retrouvais aussi bien des morceaux aussi différents qu'"Alive Alone" chanté par Beth Orton que "Chemical Beats". Et je pense que sur "Surrender" la palette d'émotions s'est agrandie, c'est tout. Ce disque te fait passer par différentes émotions mais il nous ressemble toujours beaucoup.

Ed Simons - La diversité en soi n'a rien de glorifiant. J'aime des albums qui ont la même humeur tout le long également. Mais, c'est vrai que j'aime le fait que les gens puissent entendre le morceau avec Hope Sandoval de Mazzy Star et que ça ressemble quand même à du Chemical Brothers même si c'est différent de ce qu'on a pu faire par le passé.

Tom - Je pense que notre son est suffisamment fort pour pouvoir absorber d'autres sons, d'autres influences sans qu'il soit trahi par certaines collaborations.

Tom - Nous avons toujours voulu mélanger les sons analogiques et numériques en essayant toujours d'aller plus loin à chaque fois. Nous aimons utiliser différents sons, différents instruments que nous n'avons pas normalement utilisés auparavant. Nous composons toujours sur ordinateurs, samplers et machines. Notre manière de programmer est évidemment très électronique mais nous voulons faire une synthèse entre les sons organiques et électroniques. Nous voulions garder la puissance et l'énergie de nos précédents disques tout en trouvant une nouvelle manière de le faire.

Ed - La grande différence, c'est que comme l'album est plus diversifié que les précédents, il va peut-être y avoir des moments plus calmes où les gens vont pouvoir s'arrêter de danser.

Tom - J'aime quand les lives sets sont intenses. C'est l'une des raisons pour lesquelles on utilise des fréquences agressives parfois. C'est une expérience différente des disques.

Ed - C'est ce qui nous plaisait avec les concerts de My Bloody Valentine en 91/92. Ils utilisaient ce mur du son bruitiste et le faisaient d'une manière plaisante. C'est ce que nous avons parfois tenté de faire sur scène en mariant des beats funky avec des fréquences radicales qui pouvaient surprendre certains.

Tom - J'aime quand la musique peut te transporter vers…J'aime la musique qui peut te faire sortir de toi-même. Nos compositions s'apparentent à un voyage, une expérience pour les gens.

Ed - Créer une musique qui affecte les gens. C'est ça dont il s'agit. Quant à la musique mauvaise, elle te passe au travers, non ? Pour revenir au morceau "Sunshine Underground", tu dois te laisser complètement aller à l'écoute du morceau, tu dois te laisser absorber par lui et ces sons, ces changements. Il y a plein de choses à découvrir dans ce morceau si tu te laisse aller à son écoute. Ecouter attentivement. C'est que j'apprécie quand j'écoute des disques.

Ed - La base vient peut-être plus facilement de Tom. Mais on ne travaille pas séparément comme certains. Ça serait bien pour les interviews de dire Tom fait çi et moi je fais ça, mais désolé ce n'est pas vrai. Ce qui est bien en électronique, c'est que tu n'as pas cette division entre les musiciens comme en rock par exemple.

Tom - nous ne sommes pas seulement fan de la musique des personnes avec lesquelles nous collaborons mais nous pensons également qu'il y a une base émotionnelle commune entre nous. C'est pas facile de faire confiance à quelqu'un pour qu'il mette sa voix, écrive des paroles sur ta musique. Il doit y avoir cette espèce de fraternité d'esprit.

Ed - Nous ne sommes pas un véritable groupe politique mais on aime faire les DJ . Ce que nous aimons à la base c'est de jouer notre musique aux gens. Alors après, que l'argent aille dans nos poches ou dans celles de quelqu'un d'autre ça n'affecte pas ce que nous voulons faire. Nous ne le faisons pas toujours mais quand les gens nous le demandent, si c'est pour une bonne cause nous acceptons avec le plus grand plaisir. C'est pas vraiment pour montrer une autre facette de notre musique, c'est plutôt que c'est quelque chose que nous aimons faire et ça ne nous coûte pas grand chose.

(Tom acquiesce)

Ed - Sur un plan pratique, faire le DJ est une manière rapide de rassembler des fonds lors d'un concert en opposition aux concerts rocks, plus difficile à mettre en place rapidement. Mais on n'a pas envie d'être Bob Geldolf. Nous aimons simplement faire ça et si quelqu'un pense que ça peut aider une bonne cause, alors pourquoi pas ? Ce concert était à Londres à 10 minutes de chez nous, alors?

Ed - Les comédies musicales.

Tom - J'aime faire du vélo dans la foret. J'aime un peu de nature.

Ed - J'aime conduire ma voiture ou marcher dans les parcs.

EXIT PLANET DUST. 1995. (Freestyle Dust/Virgin)

DIG YOUR OWN HOLE. 1997. (Freestyle Dust/Virgin)

BROTHERS GONNA WORK IT OUT. 1998. (Dj Mix) (Freestyle Dust/Virgin)

SURRENDER. 1999. (Freestyle Dust/Virgin)

Né en 1971 à Kingston-Upon-Thames.

Né en 1970 à Oxford.

Etudes d'Histoire (Moyen Age) à Manchester. 1988.

- Premier single en 1992 "Song To The Siren" sur leur propre label Diamond Records qui devint Freestyle Dust. Ressorti sur JBO en 1993 (label d'Andrew Weatherall).

- Premier remix : le titre "Packet Of peace" de Lionrock. 1993.